Japāņu kimono funkcijas

Kimono ir ne tikai japāņu nacionālie apģērbi, bet arī sava veida sociālais marķieris. Vismaz jau vairākus gadsimtus kimono ļāva noteikt cilvēka stāvokli sabiedrībā, vecumu un pat individuālas rakstura iezīmes. Piemēram, ja meitene valkāja furisodu, tas nozīmēja, ka viņa bija pieauguša un gatava laulībai. Tagad līdzīgus kimonus var redzēt jaunām meitenēm, kuras jau ir precējušās.

Kimonos, starp citu, kļūst populāri ārpus Japānas, tostarp Krievijā. Kāds pat pērk šūšanas aprīkojumu Velles un sāk šūt kimonus ne tikai sev, bet arī saviem mīļajiem.

Ir svarīgi atzīmēt, ka sākotnēji nebija atšķirīgu atšķirību starp vīriešu un sieviešu kimoniem. Situācija sāka mainīties tikai septiņpadsmitā gadsimta sākumā, kad sieviešu apģērbā sāka parādīties dažādi raksti un dekoratīvi rotājumi. Vienlaikus radās viena ļoti interesanta tradīcija, kas saistīta ar piedurkņu garumu. Tādējādi neprecētām meitenēm bija ļoti garas piedurknes, savukārt precētas sievietes bija diezgan īsas.

Vīriešu kimono, savukārt, nevarēja lepoties ar tik daudz dažādu krāsu un rakstu. Tas nav pārsteidzoši, jo tajā laikā cilvēks galvenokārt bija saistīts ar karavīru, un pārmērīga vēlme pēc skaistuma apģērbā izskatītos ļoti dīvaini.

Kimono paraugi

Kimono var uzskatīt par ideālu audumu mākslas darba radīšanai. To galvenokārt veicina tās plašā teritorija un tas, ka apģērbs ir trīsdimensiju objekts, kas ļauj realizēt daudzas interesantas idejas.

Kopā ar kimono bieži ir ierasts valkāt citus apģērbus, tā sauktos apakšveļu. Īpaši daudzas tās šķirnes sievietēm. Taisnīgais sekss var izmantot arī daudzus piederumus, sākot no jostas un beidzot ar rullīšiem, kas savieno kimonos, lai paslēptu skaitļa trūkumus.

Ja mēs runājam par kimono gabaliem, tad ir vērts atzīmēt, ka daudzi no viņu motīviem tika aizņemti no Ķīnas. Japāņi tic attēlu burvīgajai varai un bieži vien ir vairāki apģērbi, kas var simbolizēt veiksmi, dievišķo aizsardzību, vārdu, kas dots dzimšanas brīdī, un tā tālāk.

Populārākais motīvs ir stārķa tēls. Šis putns tiek uzskatīts par skaistuma un ilgmūžības simbolu. Daži zemāki par viņu un dažādu augu zīmējumi, sākot no bambusa un beidzot ar plūmju ziediem. Pēdējie ir īpaši plaši izmantoti kimonos, kurus valkā ziemā, jo plūme ir skaista pavasara simbols.

Sievietēm drēbju skapī bieži var atrast kimono ar fēniksu, savukārt vīriešiem ir drēbes ar pūķu zīmējumiem. Nav dīvaini, ka arī populāri ir ainas, kurās galvenais varonis ir zvirbulis - putns, kas pēc leģendām ir kā alkatības un greizsirdības pretinieks.

Krāsas kimonam

Vairumā gadījumu kimono krāsas tiek aizņemtas no Japānā augošiem ziediem. Piemēram, peoniju krāsas kimono ir bagātības un labklājības simbols, un varavīksnenes tiek uzskatītas par vīriešu varas talismanu. Atsevišķi ir vērts pieminēt krizantēmas - ziedus, kas simbolizē Augošās Saules zemes imperatora ģimeni un mieru, tradīciju neaizskaramību.

Kopumā, ņemot vērā desmitiem kimono krāsu šķirņu klātbūtni, par to visu var runāt ļoti, ļoti ilgu laiku. Tātad, melnā krāsa Japānā nav sēras. Tas simbolizē gudrību un ziemu. Zilais kimono bieži tiek izmantots kā aizbildnis pret indīgu čūsku un kukaiņu kodumiem.

Daudz kas ir mainījies divdesmitajā gadsimtā, kad austrumu kultūra sāka aktīvi saplūst ar Rietumu. Jaunieši sāka pasūtīt un šūt kimono, kas parāda dažādas iekārtas, kā arī debesskrāpjus un citus tehnoloģiskās attīstības simbolus. Šodien šādi apģērba gabali ir gandrīz tādi paši kā tradicionālajiem kimoniem.

Kimono: apbrīnojami fakti par galveno kostīms

Kādas ir Japānas asociācijas? Tehnoloģija, suši, ķiršu ziedi, geiša un kimono? Kimono, tradicionālie japāņu apģērbi, ir tik unikāls, ka tas ir cieši saistīts ar augošās saules zemi.

Un neskatoties uz džinsiem un visiem citiem civilizācijas sasniegumiem, kimono joprojām ieņem nozīmīgas pozīcijas mūsdienu japāņu kultūrā.

Kimono vēsture ir bagāta ar faktiem, un šo apģērbu formu un krāsu dažādība var sajaukt jebkuru tūristu. Piemēram, vai jūs zinājāt, ka...

Kimono ieradās Japānā no Ķīnas

Neskatoties uz tehnoloģisko izrāvienu, ko Japāna veica 20. gadsimta otrajā pusē, šī valsts ilgu laiku palika tās mega-kaimiņa, Ķīnas, ēnā.

Gandrīz visus progresa sasniegumus, tostarp kimonos, pārņēma japāņi no ķīniešu - jo īpaši, kimono sākotnēji tika izmantots Ķīnā kā apakšveļa.

Sākotnēji nebija atšķirības starp vīriešu un sieviešu kimoniem, un šobrīd kimonos ir ne tikai sieviešu apģērbi, vīriešu kimonos ir izgatavoti no monofoniem, bet arī bez papildu piederumiem.

Vārds kimono burtiski nozīmē "drēbes" ("lieta, ko var valkāt")

19. gadsimtā šis termins tika plaši izmantots, lai nošķirtu tradicionālos japāņu apģērbus un eiropiešu, kas sāka iegūt popularitāti.

Dažādas sagrieztas un kimono krāsas

Dažādās situācijās tiek atlasīti dažādu krāsu audumi, svarīga ir arī sezona, uz kuru ir piešūta kimono (rudenim un vasaras audumiem, kas ir dažādu krāsu un ar dažādiem modeļiem). Ilgi piedurknēm kimonos nēsā neprecētas meitenes, tas ir veids, kā uzsvērt meitenes statusu šajā jautājumā.

Kimono nav iespējams valkāt pats

Tradicionālais kimono sastāv no 12 dažādām daļām, kas ideālā variantā ir jāpielāgo viena otrai, tāpēc reti ikviens spēj pareizi uzlikt kimono par sevi, un ģerbošanai ir nepieciešama palīga (kichi) palīdzība. Vīriešu kimono ir vienkāršāka, tā sastāv no 5 daļām, un, lai to ievietotu, jums nav nepieciešama palīdzība.

Uchikake - līgavas kimono sver 15 kg

Visgrūtākais kimono - līgavas kimono, lai ģērbtu viņas meiteni, palīdz vismaz diviem cilvēkiem. Sākotnēji šis kimono bija izgatavots no bieza zīda un bija ļoti smags, tāpēc kāzu diena vienmēr bija līgava. Šodien kāzu kimonos ir šūti no dažādiem materiāliem, lai gan zīds joprojām ir ļoti populārs. Šāda kimono cena var sasniegt 20 000 ASV dolāru, un pilnīga apģērba svars var būt 8-15 kg.

kimono tiek nodots no mātes uz meitu

Neskatoties uz to, ka šodien Japāna ir viena no tehnoloģiski attīstītākajām valstīm, tradīcijām joprojām ir liela nozīme. Jo īpaši kimono valkāšanas tradīcija joprojām ir viena no svarīgākajām ģimenes tradīcijām, un šī tērpa māksla (bieži vien ar tērpu) tiek nodota ģimenē no mātes uz meitu.

Kimono tradīcijas apologi ir ģeishas, ​​meitenes, kuru profesija ir viesu kultūras atpūta (nevis visai intīmajos pakalpojumos, kā dažreiz tiek uzskatīts rietumos).

Šodien Japānā ir palikuši tikai aptuveni 1000 geiši (pirms Otrā pasaules kara bija aptuveni 80 000), un kimono ir to pazīme.

Kimono nav izmēra

Sākotnēji kimonos bija bezdimensiju, grīdas un piedurknes pārāk lieliem kimoniem (kas arī sarežģīja pārsēju). Šodien kimonos tiek šūti dažādos izmēros, lai gan autentiski zīda preces piedāvā arī modes dimensiju tradīciju tradīcijas.

Ir ļoti grūti rūpēties par tradicionālajiem kimoniem - lai to nomazgātu, tas tiek izvilkts, nomazgāts un pēc tam iešūts gandrīz no jauna.

Kimono zieds

Gadsimtu gaitā mainītie kimono galu galā ieguva perfektu formu. Tikai diviem izmēriem, standarta ietilpībai un regulējamajam garumam (jūs varat pārvilkt zem jostas pārāk daudz), tas atbilst jebkurai personai.

Jostu, kas ir piesaistīta kimonos, sauc par “obi”. Vīrieši to nostiprina uz gurniem, sievietēm - vidukli vai augstāk. Tas jau sen tiek uzskatīts par amuleti, kas glabā dvēseli, un mezgls vai priekšgala uz tā ir patiesas mīlestības simbols. Viena klana locekļi piesaistīja jostas ar vienādiem mezgliem, kas bija sava veida prototipa ģimenes virsotnes.

Japāņi pievērš lielu uzmanību ne tikai apģērbu sagriešanai, bet arī simbolismam. Japānā ir ierasts pievērst uzmanību krāsu un rakstu zīmēm, kas simbolizē noteiktu gadalaiku [2]. Piemēram, japāņu sieviete nekad nēsās bambusa rakstu ziemas kimono, kad tā ir vasara ārpusē. Vasaras drēbes tiek uzskatītas par kimono krāsām ar ķiršu ziediem, tauriņiem vai citiem spilgtiem modeļiem (2. pielikums). Rudens ir saistīts ar japāņu japāņu kļavu lapām.

Jaunie bambusa dzinumi, smalkas acālijas, balta sakura un krizantēma - Japānas imperatora simbols. Līdzīgas gleznas rotā japāņu princeses un tiesas dāmu brokādi un zīda kimono. Vīriešu kimonos tika izšūti ar svaigiem pūķiem un hieroglifiem, kas nozīmēja „vienmēr pirmo”, „izaugsmi”, “godību”, “panākumus” un “bagātību”.

No 17. gadsimta vidus japāņi atklāja jaunu tehnoloģiju audumu krāsošanai, izmantojot krāsainas rīsu pastas, kas sniedza neierobežotu brīvību īstenot pat vismodernāko fantāziju [22].

Japānā auduma apdares tehnoloģija attīstījās savā īpašā veidā. Tāpat kā daudzas citas lietas, tas bija saistīts ar tās ģeogrāfisko izolāciju, pašpietiekamību un kultūras oriģinalitāti. Tiek uzskatīts, ka krāsošanas metode, kas pasaulē pazīstama kā batika, tika ievesta Japānā no Indijas vai no Ķīnas. Japāņu valodā tas tika saukts par roketi un tika izmantots, lai krāsotu audumus ekrāniem un apģērbiem. 8. gadsimtā Japānā bija aušanas mākslas zelta laikmets. Šajā laikā jau bija daudz veidu audumi; papildus batikam ir izstrādāti izšuvumi un vaska papēži - surimons, kā arī koketi tehnika (trafaretu modeļi) un yukhta, kas atgādina Indijas lakheru. No X-XI gadsimtiem japāņu kostīms ir kļuvis greznāks nekā jebkad. Apģērba kompleksa sarežģītība lika novirzīt krokām un drēbēm mainīgu krāsu un rūpīgu parauga izvietošanu, kas krokās nedrīkst zaudēt. Zīmējumi, kas izgatavoti ar trafaretu, tiek aizstāti ar rokām apgleznotiem. Gadsimtu gaitā preferences ir mainījušās: piemēram, 13. gadsimtā, moderns rotājums ar emblēmām kļuva moderns, un 16. gs. Beigās gabala parauga vērtība būtu pilnībā novērtēta, un visai bildei tika nodoti audumi kimonos un ekrāniem. Riteņu vilkšanas paņēmiens turpina attīstīties, un 17. gs. Beigās Miyazani Yuzen izstrādāta Yuzen tehnika - zīmēšana ar rīsu pastas palīdzību! Rodas jautājums, vai holandieši nav ieviesuši šo tehnoloģiju no Java? Galu galā Nīderlande sasniedza gandrīz monopolstāvokli tirdzniecībā ar Japānu. XIX gadsimta sākumā audumu un rakstu izgatavošana sasniedza lielisku pilnību, bet radošums ornamentācijā sākās ar štancēšanu, kā tas notika daudz agrāk Indijā un Ķīnā, kur saites ar Eiropu tika izveidotas no seniem laikiem gar Zīda ceļu un pēc tam kolonizācijas procesā [12].

Pat ikdienas kimono Japānā tika ārstēti ar satraukumu, gadu gaitā tika izveidots viens kimono. Kimono tika piešūta un dekorēta tikai ar roku, un šī darbība tika uzticēta speciāli apmācītam meistaram. Mājokļiem kimonos lietoja audumus bez rotājumiem ar vienkāršu ģeometrisku vai ziedu rakstu vienā vai divās krāsās. Bet pat šajā gadījumā, apvienojot atsevišķus materiālus, tie tika uzskatīti galvenokārt par ornamentu, cenšoties panākt cietu sastāvu.

Auduma raksti bieži vien ir izkārtoti pa diagonāli S vai Z formā, kas palīdzēja padarīt zīmējumu dzīvīgu, dinamisku. Dažreiz kimono nosacīti sadalīja vertikāli divās daļās, un katrs krāsots ar dažādiem motīviem. Glezna tika izvēlēta sezonas vai kādas reliģiskas vai ģimenes svētkiem. Ilustrēti putni, tauriņi, lieli ziedi un lapas. Daži ziedi personificēja sezonas. Ķirsis slavēja pavasari, peoniju - vasaru, krizantēmu - rudens, plūmes - ziemā. Lotus tika attēlots kā tīrības un nevainības simbols. Ar japāņu kontemplatīvo prātu bija iespējams izdarīt iedvesmu no ārpasaules līdz bezgalībai. Motīvus varētu sakārtot stingrā ģeometriskā secībā vai izkliedēt uz auduma, it kā pati daba. Tikās ar kimono un to īpašnieku ģerboņiem.

Eleganti, svinīgi kimonos tika ornamentēti pēc šūšanas [21]. Mākslinieks, kurš gleznoja kimono, vai izšuvējs, kas to aptvēra ar iedomātajiem zīda ziediem un putniem, neņēma vērā šuves, apģērbu dizainu. Dažas kompozīcijas daļas no piedurknēm uz grīdām, no muguras uz krūtīm, no iekšējās virsmas uz priekšējo pusi. Iespējams redzēt kompozīcijas detaļas, ņemot vērā drēbes kā gleznu. Pēc tam, kad kimono bija drapēts uz cilvēka, atsevišķās daļas tika noslēptas plašā kārtā vai aizvērtas ar obi jostu. Līdzīgā veidā apģērbu dekorēšanas īpatnības noteica japāņu kultūras mākslinieciskā sistēma, jebkura objekta fasāžu uztveres trūkums - vai tā būtu cilvēka figūra, krāsota laku kaste materiālu vai dāvanu rakstīšanai. Personas izskats tika izstrādāts, lai spēlētu lomu estētiskajā sistēmā. Komplekss ainavas, žanra un dekoratīvie kompozīcijas uz kimono šķiet sadrumstaloti pēc tam, kad šis apģērbs iegūst kapteini, bet tos papildina, sabalansējot ar dekoratīvām metodēm, kuras izmanto, lai izrotātu priekšmetus, ar kuriem saskaras cilvēks. Uz kimono ir redzami tādi paši ziedi, putni, tauriņi un spāres, kas imitē zivju svarus vai šūnas.

Tie paši mākslinieciskie principi ir pamats cilvēka un viņa mājas apģērbu dizainam - kontrasts materiālu un asimetrijas izmantošanā kā galvenais dekoratīvais princips. Jaungada kimonos ir pārklāti ar rotājumiem - ilgmūžība, noturība, labklājības vēlēšanās, bruņurupuča, celtņa, bambusa un peoniju ziedi. Noturība, drosme un lojalitāte simbolizē karpu - tāpēc zēnu dienā katras mājas priekšā tiek izvilkts šīs zivis. Karpovs virs jumta tiek novietots tik daudz kā dēli mājā. Tās pašas dekoratīvās zīmes var redzēt uz visām lietām, kas ieskauj cilvēku. Visbiežāk tie ir dabas iedvesmoti attēli. Bet jūs varat minēt motīvus, kas saistīti ar senajām leģendām, slavenajiem mākslas darbiem un literatūru. Tātad, slavenā mākslinieka Utamaro (1754-1806) stila viļņi ir atrodami ne tikai uz lakām, bet arī no audumiem, kā arī uz gleznojumiem uz kimono. Apgūstot savas tautas mākslas valodu kopš bērnības, japāņi tos viegli apgūst, rūpīgi nododot nacionālās tradīcijas no paaudzes paaudzē. Kimono dizaina principi tika izveidoti XVII-XVIII gs., Bet mūsdienu mākslinieki rada īstus šedevrus, kas balstīti uz veciem dekoratīvajiem motīviem, tēmām un kompozīcijām [1].

To dizainā izmantoto apģērbu, zīmējumu un rotājumu krāsas bija ļoti svarīgas un pašas sevī ietvēra simbolus un slepeno nozīmi, kas saistīta ar japāņu pasaules perspektīvu. Drēbju krāsas pārstāvēja elementus, un zīmējumi un rotājumi bija gadalaiki un dabas parādības. Parasti Uguns elementi atbilst sarkanai. Metāla elementi ir balti, ūdens elementi ir melni, koka elementi ir zaļi. Dzeltenas krāsas drēbes (Zemes krāsa) ilgu laiku bija tikai imperatora privilēģija. Pat imperatora ģimenes locekļiem nebija tiesību to valkāt.

Krāsām bija arī sava simbolika. Dzeltens - bija imperatora krāsa, personificēta vara. Dārgākā krāsa bija sarkana. Sarkanais tika uzskatīts par prieka krāsu. Bet balts - bija sēras krāsa un tajā pašā laikā šķīstība. Tika novērtēta arī violeta un zaļa krāsa (17. att.).

Reālā kimono izvietošanas process ir sava veida radošs akts, kas atklāj nevis cilvēka figūru, bet viņa rakstura īpašības. Kimono cieši aptin ķermeni, veicinot pacietību un pazemību. Garas grīdas, plašas piedurknes un cieši savilktas jostas maina cilvēka kustības, padarot tās nesteidzīgu un mīkstu, tāpat kā kaķi.

Kāzu baltajam silonam ar austiem celtņiem paļāvās uz galvassegu "Tsuno-kakushi" ("ragu patversme"). Viņš simbolizēja sieviešu greizsirdības nomierināšanu, jo japāņi uzskata, ka ragi aug no greizsirdīgas sievas, nevis no maldināta vīra. Pēc kāzām tika izvēlētas piedurknes, un jaunais apģērbs “tomesode” (“saskaņotas piedurknes”) simbolizēja dzīves pieredzi un sievišķību.

Augošā koka tēls bija saistīts ar pasaules idejām par dzīvības koku un nozīmēja labus priekšstatus. Sakura, kamēlijas vai plūmju tēls nozīmēja pavasara ierašanos. Neļķes, lotoss un īrisi atgādināja nākamo vasaru. Sarkanā kļava vai krizantēma - neaizstājams rudens ainavu atribūts.

Papildus gadalaika noteikšanai, apģērba rakstam bija papildu nozīme: lotoss nozīmēja šķīstību, plūmes - maigumu, bambusu - izturību un drosmi. Par tauriņa tēlu runāja par vēlēšanos pēc laimes, priede bija ilgmūžības simbols. Putni, kas uzplauka ziediem, cieši atsaucās. Apelsīnu augļi tika saistīti ar japāņu iesniegšanu ar ģints turpināšanu.

Apģērbu un ainavu dizains bieži tika izmantots. Ļoti bieži bija skatījums uz Fuji kalnu - tradicionālo, visbiežāk sastopamo ainavu ornamentu, kas nozīmē pašu Japānu. Dažreiz apģērbu dekorēšanas gabals tika izvēlēts no japāņu klasiskās literatūras darbiem [21].

Japāņu apģērbs vienmēr uzsvēra piederību konkrētam klanam, kopienas grupai vai profesijai. Piemēram, aristokrāti, cēlu ģimeņu pārstāvji un augstākā militārā klase valkāja uz apģērba piecus ģimenes ģerboņa attēlus. Ieroči vienmēr bija balti un atrodas uz muguras, krūtīm un piedurknēm. Tos var aust vai izdrukāt.

Citu klašu apģērbiem bija viņu kolēģi. Kalpotāji, galdnieki, zvejnieki, tirgotāji valkāja zilās drēbes, no kurām pusē tika krāsoti balti hieroglifi - to māju nosaukumi, kurām piederēja darbinieki, veikali, profesionālās asociācijas [2].

Kimono valkāšana ir īpaša zinātne. Muguras daļa ir taisna, zoda ir nedaudz ievilkta, un pleci ir atviegloti. Kustība nedrīkst būt slaucīšana un griešana. Nekādā gadījumā, pat nejauši, jūs nevarat parādīt kājas vai citas ķermeņa daļas, kas paslēptas zem apģērba. Tas ir nepieklājīgs. Šī noteikuma gudrība ir tāda, ka tā izlīdzina jaunās un vecās sievietes, slēpjot otrās kārtas skaistumu un pirmā pievilcību. Japāņi uzskata, ka sievietes gadu gaitā iegūst atšķirīgu skaistumu, un kimono kļūst par perfektu iesaiņojumu šai garīguma zārkā (3. pielikums).

Kas kimono, kurā sezonā? (4. daļa - Raksti)

Kas attiecas uz kimono par tējas ceremoniju, tad visbiežāk ir pašas kimono krāsas un tekstūras variācijas, jo parasti tas ir romomuji (色 無 地) - audums vienmēr ir vienāda krāsa. Šeit jūnijā (tas ir pirmais vasaras mēnesis, lietus sezona Japānā), kimono galvenās krāsas ir zaļas, zilas un zilas. Rakstā uz jostas vai materiāla auduma var būt - varavīksnes ziedi, hortenzija, raudošs vītols.

Bet, lai saprastu simbolu modeļus joprojām ir nepieciešams. (Es šeit atradu kaut ko internetā un nolēmu to publicēt savā žurnālā, lai nebūtu pazudis arhīvos)

Seigaiha (Seigaiha 海波 海波, zilie viļņi) - modelis, kas sastāv no pārklāšanās viļņiem.

Šis modelis nonāca Japānā no Sasanidas valsts Persijā (226-651) caur Ķīnu. Šis modelis Ķīnā tika izmantots okeāna tēlam vecajās kartēs. Sākotnēji Japānā Gunmas prefektūrā atrastās Hanivas māla skulptūru sieviešu variācijas drēbes tika dekorētas ar šādu modeli. Heian laikmetā viņi sāka to izmantot kimonā. Kamakuras periodā (1185-1333) tas pats modelis tika izmantots keramikas un stikloto izstrādājumu dekorēšanai.
Nosaukuma "seigaiha" izcelsmei ir divi iespējamie varianti. Pirmais attiecas uz laikmeta Genoka mākslinieku, kas pazīstams kā Seikai Kansichi, kurš atrada šo modeli un to izmantoja daudzos viņa darbos. Saskaņā ar otro versiju šis modelis bija izplatīts japāņu mūzikas „Gagaku” kostīmos dziesmā ar nosaukumu “seigaiha”.
Šis modelis ir piemērots valkāšanai jebkurā sezonā.

Ryusui mon'yo (Ryuusui mon'you 流水 文 様, ceļojošie viļņi) - simbolizē ūdens plūsmu. Tas ir senais modelis, kas minēts periodā Yayoi (300 (900) g. E. E. - 250 (300) g. AD), bronzas laikmets. Viņš atradis savu turpinājumu Edo laikmetā, kur līdzīgi motīvi tika izmantoti Gyorodokimoyo modelī (Goshodokimoyo 御所 解 き 文 - modelis, kas sastāv no atsevišķiem ziediem, kokiem, leoparda lilijām un pils attēliem). Ryusui bieži attēlots ar zigzaga tiltu, īrisi, kā arī ar vasaras vai rudens augiem.

Uzumakimon (Uzumakimon 渦 巻 文, spirāles) - Japānā Jomona periodā (no 13 000 BC līdz 300 BC), šis modelis tika izmantots māla un keramikas trauku, kā arī klinšu gleznu dekorēšanai.

Daudzi Jomona perioda keramikas fragmenti saturēja spirāles un koncentriskus apļus (doshin enmon mon), kas centrēti ap augsto podu kaklu šaurā māla sloksnē. Nagano prefektūras izrakumos tika atrasti izcili artefakti.

Šo rakstu var izsekot arī kā vorteksu ar uzliesmojumiem / gaismu (Inazumamon 妻 文), ar paraugu ar mākoņiem (unkimon 気 pattern) un ar zibens (raimon 雷 文). Šie motīvi tika izmantoti skulptūrās, stikloto izstrādājumu krāsošanā, keramikā, metāla, dažkārt arī krāsotas vai uzdrukātas uz auduma.

Yukiwa (Yukiwa 輪 輪, sniega loki, sniegpārslas, kas attēlotas kā apli ar nelīdzenām malām)

Ir zināms, ka pirms mikroskopa izgudrojuma sniegpārslas sauca par “rikka” (rikka 花 - kanji, apzīmējot ziedu ar sešām ziedlapiņām).
Un tikai Jaunajā laikā vārdu "Yukiva" sāka izmantot, lai apzīmētu tikai snowflakes rakstu.

Jau Edo laikmetā modelis tika izmantots vasaras kosodes rotāšanai (īsām piedurknēm kimono). Tajā pašā laikā aprindās tika ierakstīti priedes, bambusa, japāņu aprikožu, krizantēmas un citu augu attēli.

Matsu mon'yu (matsu mon'y 松 文 様, priedes) - priežu koku uzskata par labvēlīgu zīmi kopš seniem laikiem, tāpēc modelis ar to ir piemērots lietošanai jebkurā gada laikā.

Šā modeļa dizains ir vairāki varianti. Viņa motīvi bieži tiek izmantoti, lai izrotātu ekrānus šādās formās: oimatsu (oimatsu old old - vecs priedes), wakamatsu (wakamatsu 若 ine - jaunais priede), matsuba (matsuba 松葉 - priežu skujas), matsukas (matsukasa 毬 - priežu konuss).

Zemes gabalā, ko sauc par fukiyose (吹 き uki せ fukiyose - ir dažādas nozīmes, bet vārda “fukiyoseru” burtiski tulkots kā „vēja trieciens”), priežu skujas un citas kritušās lapas ir attēlotas ar vēju. Turklāt ir 80 ģimeņu emblēmu veidi, kas attēlo priežu.

Priežu adatu modelis bieži tiek izmantots tējas ceremonijas dalībnieku drēbēs. Tā stiepjas saskaņā ar tradīciju, kas radusies vienā no tējas ceremonijas skolas vadītājiem, kas rotā tējas istabu un dārzu ar priežu adatām, apsmidzinot tos uz grīdas, kad priežu filiāles tika izmantotas iekaisšanai no novembra vidus līdz martam.

Savvaļas mandarīna augļi simbolizē mūžīgās jaunības vēlmi un ilgmūžību. Būdams mūžzaļš koks, tas ietver ideju par "mūžzaļo = mūžīgo", un tas ir saistīts ar garas dzīves un jaunatnes jēdzienu.

Īpaši populārs ir tībuibas koks, kas aug Ķīnā, Imperiālās pils Sisin Throne Hall dienvidu posmu rietumu daļā. Tas ir slavēts daudzos Man'yoshu dzejoļos (vecākā un godbijīgākā japāņu dzejas antoloģija, kas sastādīta Nara periodā).

Koncepcija tika uzlabota, izmantojot modeli, ko sauc par "Tatibana mon'u" (tachibana mon'you, savvaļas mandarīns), ko izmanto, lai rotātu garām piedurknēm kimonos (furisoda), ceremonijas kimonus precētajām sievietēm (kurtomeshoda 黒 袖 vai irotomesode o и и и и и) sieviešu pusformāla kimono (ом 訪問 homongs vai ук け 下 ц succesagus). Liels skaits dizainu, pamatojoties uz šo augļu un lapu attēlu izmantošanu.

Karakusamon (Karakusamon 文 文, ķīniešu zāle), pazīstams arī kā “Karakhanamon” (karahanamon 唐花 文, ķīniešu ziedu / ziedu modelis) - grezns ziedu modelis, kas rotā audumus, keramiku, metāla izstrādājumus, glazētus izstrādājumus, skulptūras un arhitektūras detaļas. Neskatoties uz to, ka modeļa nosaukums attiecas uz ziedu un augu motīviem, kas ieradušies Japānā no Ķīnas, lielākā daļa no tiem ir no Vidusāzijas, Indijas, Persijas un no Arābijas pussalas. Daži dzimuši tālu rietumos, Grieķijas un Ēģiptes reģionā.

Rakstu parasti raksturo kā lapu lapu, bezgalīgu, atkārtojošu motīvu ar izliektiem un savīti vīnogulājiem un cirtām.

Šī koncepcija kļuva par pamatu neskaitāmām variācijām, izmantojot plašu ziedu un augu sugu klāstu, ieskaitot lotosus (ceremon 蓮華 文), peoniju (botan karakusa 唐 草), vīnogas (budou karakusa 葡萄 唐 草) un ažūra ziedu kompozīcijas (housouge 宝 相 華) kopā ar grieķu palmu (nindoumonu 文 - stilizētu palmu lapu ornamentu) vai arabesku, bezgalīgi sarežģītu vīnogulāju modeli, iespējams, no Persijas.

Japānā pirmo reizi parādās 8. gadsimta objekti, kas ir saglabājušies līdz mūsdienām, daudzi Senssoina dārgumu paraugi (Valsts kases ēka Todai-ji templī Nārā). Nākotnē Heian laikmetā modelis tika pielāgots japāņu gaumei. Šajā laikā eksotiskiem motīviem bieži pievienoja plūmes, wisterijas, kamēlijas, krizantēmas, bambusa, vīnkopības, priedes vai pavlonijas attēlus. Lielā mērā ornaments tika izmantots, lai izrotātu zīda brokādi, damasks audumu un vēlāk pielāgots ekrāna pārnešanai uz auduma. Sākot ar 17. gadsimtu, karakus izmantoja, lai dekorētu daudzu veidu apģērbus, kokvilnas futonus un audumus furoshiki (rakstu auduma kvadrātu dažādu formu un izmēru objektu pārvadāšanai).

Lentes Noshi (熨斗 模 様, noshi moyou). Tos bieži izmantoja dāvanu dekorēšanai. Līdz šim dāvanām izmantotās papīra aploksnes labā augšējā daļa ir dekorēta ar šādu modeli. Visbiežāk sastopamā tabanenoshi (tabanenoshi ね связ) - ķekars šauru lentu garas jostas formā. Tas ir atrodams kimono furisodā, laulāto sieviešu svinīgajos un daļēji oficiālajos kimonos, tas tiek uzskatīts par labvēlīgu simbolu.

Šo modeli sauc par Amime Net Loop (Amime 目, dūriens), tas ir nedaudz izliektu līniju savstarpēja sasaiste, tas nav nekas cits kā zvejas tīkli. Tā vienkāršā skaistuma dēļ šis motīvs kļuva populārs Edo laikmetā, bieži vien rotā keramikas un roku dvieļi. Pēc Edo laikmeta, pamatojoties uz Amīmu, piedzima daudzas tās variācijas, kas viņu tuvināja jūrai un reāliem zvejas tīkliem: tīkli tika apvienoti ar astoņkājām, garnelēm, zivīm. Ir skaidrs, ka zvejnieki un ar jūru saistītie cilvēki to ļoti mīlēja, jo tas simbolizēja veiksmīgu zveju. Turklāt motīvs tika izmantots kā ģimenes ģerboņa (mon) samuraju klana. Šādā veidā viņš simbolizēja vēlmi un spēju uzvarēt ienaidnieku, piespiežot viņu ar vienu piepūli, tāpat kā ar vienu tīklu, kad zvejnieks izvelk daudz zivju.

Kagome (Kagome 籠 目, grozs, grozu modelis) ir modelis, kas kopē bambusa grozu austu audumu. Tas ir saistīts ar gabionu. Gabions ir acu struktūra ar sešstūrajām šūnām upju stiprināšanai, nocietinājumu būvniecībai. Upes gultnes un upju krasti ir izklāti ar gabioniem, tāpēc šo modeli bieži pavada piekrastes ainavu, ūdensputnu, vītolu, niedru un niedru attēli. Tiek uzskatīts, ka zvaigznes formas, kas sastāv no vienādmalu trijstūriem, ģimenes ģerbonis, ir vienkāršas cilpas modeļa transformācija. Kagome var būt amulets, kas aizvada ļaunos spēkus.

Šis modelis ir Soroban (Soroban, abacus, abacus) - šis vienkāršais ģeometriskais modelis ir japāņu kontu grafisks attēlojums.

Matoi (matoi 纏) ir karogs, ko Edo laikmetā izmanto ugunsdzēsēji, lai brīdinātu cilvēkus par uguni. Karogs tika uzstādīts uz ēkas jumta, kas atrodas blakus degošai mājai vai uz speciāla matoimochi pole (pole 持 matoimochi). Karoga viļņošanās, dodot signālu citiem karavīriem steigā, lai palīdzētu. Katram ugunsdzēsēju brigādei bija sava žetons. Mūsdienu Japānā mato tiek izmantots tikai svinīgiem mērķiem.

Vēja Dievs (Fujingz 風神) un Pērgas Dievs (Raidzin) bija daļa no tūkstošdievietes Kannona atgriešanās.

Esoteriskajā budismā Vēja Dievs (Fuuten 天), viens no divpadsmit Dev. Viņš ir viens no sfēru un elementu dieviem un astoņiem virzieniem, ziemeļrietumu sargs. Tas ir saistīts arī ar Strēlnieku zvaigznāju. Uz šī Dieva pleciem ir siksnas soma, no kuras viņš atbrīvo vējš. Dažreiz viņš izspiež šķēpu ar sarkanu sultānu. Japānā vēja Dievs parasti tiek attēlots kā zaļš dēmons ar diviem ragiem, briesmīgs smaids, savītas rokas un kājas.

Pērles Dievs (Raidzin) parasti ir sarkans, ar ragainu, briesmīgu galvu, pērtiķu muti, ar nagiem rokās un kājās. Viņu ieskauj cilindru gredzens, bieži turot nelielu āmuru, lai uz tiem streikotu. Viņa agrākais tēls Japānā ir ilustrēts “pagātnes un tagadnes cēloņu un seku” (8. gadsimtā). Šajā attēlā Vēja Dievs un Pāvesta Dievs kopā ar citiem dēmoniem cenšas skandināt Budu.

No Heian perioda šīs divas dievības bieži parādās emaki attēlos, horizontālās ritēs, kas apraksta leģendas un pasakas. Slavenajos ekrānos pazīstamās un dievību attēlotās bildes: bu Edo laikmets, ko atstājuši mākslinieki Soatsu, Kenninji un Ogata Ko: rin.

Yokikotokiku vai Yokikotokiku (Yokikotokiku 斧 琴 菊) to sauc par trīs elementu kombināciju: cirvi, kura senais nosaukums ir Yoki vai Yoki (koto), mūzikas instruments, kas bieži tiek attēlots kanji, un Kiku krizantēmas.

Šī spēle uz vārdiem: yokikotokiku (yokikotokiku) var tikt rakstīta kā 善 き 事 を 聞 く (yoki koto o kiku), kas nozīmē: "Es dzirdu labas ziņas."

Kikugoro režģi (Kikugorou-go: si / Kikugorougoushi 五郎 格子) to sauc par Onoe Kikugoro Trešo (Onoe Kikugorō III / 三代 目 尾 上 菊 五郎), slaveno aktieru Kabuki, kurš 19. gadsimtā dzīvoja Bunsejas laikmetā (Bunsei). Fakts ir tāds, ka, ja jūs atšķirat aktiera vārdu, kanji vienkārši atgādina režģus.

Nosaukumu Kikugorou (菊 五郎) var rakstīt arī kā:
I KI ir Katakana zīme (attēlota tukšās vietās)
九 KU ir “deviņi” (līniju skaits rindā)
五 GO ir pieci.
呂 RO ir Kanji ji uro furo, furo (vanna) otrā zīme (attēlota tukšās vietās)

Kamavan (Kama wa nu 鎌 輪 ぬ) ir audums:
kama (kama, sirpjveida) - attēlota kā attēls
wa (wa 輪, aplis) - attēlots kā attēls
labi (nu ぬ) “nē” nozīmē tiek attēlota Hiragana zīmes veidā

Bet kamawanu ir arī darbības vārds (構 わ な い kamawanai) ar jēdzienu „man vienalga, es neuztraucos”. Kamavana būtībā nozīmē: „Mēs nedrīkstam piedāvāt Jums īpašus pakalpojumus, bet mēs vienmēr sveicam jūs.”

Šis modelis bija iecienītākais aktieris Kabuki Danjuro (Danjuro, Naritaya). Šis modelis ir atrodams yukata, vannas kimonos, tenugui roku dvieļos, furosiki šallēs.

Takarazukushi vai Takarazukushi (宝 尽 く し, visu veidu dārgumi). Tas radies no astoņām Ķīnas dārgumiem (八宝) un ir zināms no Muromachi perioda. Viņi bija dekorēti ar kimonos par labu veiksmi. Edo laikmetā to bieži izmantoja pret melnu fonu, jo tas bija populārs kā dizains zemākiem kimoniem meiteņu vidū no samuraju ģimenēm. Laimīgu talismānu attēli atšķiras atkarībā no laikmeta un reģiona. (Un melnā krāsā bija arī ļoti statusa krāsa - melnā krāsa bija dārga, un attiecīgi melns audums. Elegantākie kimonos bija tieši melni)

Tenjo Koshi (天井 子, tenjo koshi, griestu režģis, rūtainais raksts uz griestiem) ir tradicionāls motīvs, kas attēlo šūnu sezonas ziedus.

Kimono zieds

Celtnis (鶴, tzuru) apzīmē ilgmūžību, veiksmi, lojalitāti, ir miera, cerības un dziedināšanas simbols grūtajos laikos.

Phoenix (鳳凰, ho: o :) ir imperatora ģimenes, it īpaši ķeizarnieka, simbols. Šis mītiskais putns apzīmē uguni, sauli, taisnīgumu, paklausību, lojalitāti un dienvidu zvaigznājus. Phoenix simbols Japānā ir gandrīz tāds pats kā Ķīnā. Arī fēnikss ir pasaules simbols.

Pāvs (孔雀, Kudzaku) - mīlestība, līdzjūtība, uzmanīgums, laipnība un aprūpe.

Mandarīna pīle (オ シ ド リ, oshidori) - stiprina vīra un sievas savienību un palīdz viņiem sasniegt laimi laulībā. Mandarīnu arī valkā tie, kuriem ir grūtības atrast pāris, mīlestībā ir laba veiksme, bet vislabāk piemērota laulātajiem un palīdz atrisināt laulības dzīves problēmas.

Bruņurupucis (亀, kame) ir ilgmūžības un kosmiskās kārtības simbols.

Rīšana (ツ バ メ, tsubame) ir simbols, kas apliecina veiksmi, uzticību laulībai un auglību.

Tauriņi (蝶, cho) personificē prieku, ilgmūžību, žēlastību un izsmalcinātu skaistumu.

Ziedošs ķirsis (桜, Sakura) ir mīlestības, prieka un garīgās apziņas simbols.

Priede ((, matzo) ir saistīta ar izturību, veiksmi, izturību un nemirstību.

Imperial Chrysanthemum (iku, Kiku) simbolizē bailes, dziedināšanu no nervu traucējumiem un ķermeņa slimībām, kā arī izturību un integritāti.

Peonija (牡丹, bots) - aristokrātijas un muižības simbols, kā arī bagātība.

Ziedoša plūme (梅, ume) - izturība, cerība, tikumība un izturība.

Ciedrs (杉, sugi) - dziedināšanas, tīrīšanas un aizsardzības rituālu simbols.

Wisteria (“フ ジ, Fuji) ir romantika, spēcīgas un spēcīgas mīlestības noslēpums.

Kļava (カ エ デ, Kaede) ir svētības, elegances, skaistuma un žēlastības simbols.

Iris (カ キ ツ バ タ, kakitsubata) apzīmē aizsardzību pret ļaunajiem gariem.

Zvans (キ キ ョ ウ, kikyo) nozīmē nemainīgu mīlestību, godīgumu un paklausību Oblako (雲, Kumo) - apvieno gaisu, ūdeni un debesis, kas simbolizē līdzsvaru starp prātu un emocijām.

Kalni (山, bedre) - svētas vietas starp debesīm un zemi; Putni, kas peld pa kalniem - pārvarot dzīves grūtības.

Upe (川, kava) apzīmē nepārtrauktu notikumu ķēdi, laika saikni, nākotni.

Fan-Sensu (扇子, Sensu) ir draudzības, cieņas, labo vēlmju un augsta līmeņa simbols sabiedrībā.

Drum-Taiko (太 鼓, Taiko) - ļauno garu tīrīšana, izsūtīšana.

Ziedu pārvadāšana (花車, hanagurum) - dievišķā gara simbols.

Jūsu grozs

Vietu vērtējums

Sieviešu kimono kā japāņu kultūras simbols

Japāņu sievietēm ir diezgan īpašs ķermeņa uzbūve. Neliels augums, plakana krūtis, šauras gurnas, diezgan liela galva un ne pārāk garas kājas. Pateicoties šai japāņu konstitūcijas specifikai, japāņu sieviešu rietumu sieviešu modes standarti nav tieši „saskaras”. Bet nacionālie japāņu apģērbi - kimono, vienkārši lieliski slēpj trūkumus un uzsver austrumu sievietes miniatūras figūras cieņu, padarot viņas siluetu kā smalka imperatora porcelāna statueti. Jaunas japāņu meitenes, kuras valkā japāņu kimono, rada apbrīnu un apbrīnu. Tie šķiet neticami eleganti, izsmalcināti, pilni ar žēlastību un noslēpumu. Nobriedušu japāņu sieviete kimonā noteikti radīs cieņas sajūtu, jo cēlā nostāja un kustības vieglums nenonāk vecumā. Kimono vēsturē un līdz ar to nacionāli sieviešu modes vēsturē ir vairāk nekā pusotru tūkstošu gadu, un tajā ir daudz noteikumu un tradīciju, kas saistītas ar kimono izvēli, pielāgošanu un valkāšanu.

Jaunas meitenes valkā ilgi piedurknēm kimonos, kas tikko atklāj pirkstu galus. Šī tradīcija nāk no japāņu vīriešu īpašās attieksmes pret atsevišķām sievietes ķermeņa daļām, proti, plaukstu un roku. Šīs sievietes ķermeņa daļas vīriešiem Japānā ir ļoti vilinošas, tāpēc pienācīga meitene viņus slēpj. Šāda cilvēka nemierīga attieksme veicina arī sievietes kakla muguras līkni, kas tradicionāli tiek uzskatīta par skaistāko vietu sievietes ķermenī. Pastaigas laikā drēbes nedrīkst atvērt un atklāt sievietes kāju, jo to uzskata par sliktu. Lai novērstu šādus negadījumus, drēbes ir droši nostiprinātas un nostiprinātas noteiktā vietā uz ķermeņa. Arī šiem nolūkiem valkājiet baltas zeķes ar membrānu lielajam pirkstim. Sieviešu kimono ir nesaderīga ar līkumainām krūtīm. Agrāk krūts tika īpaši saspiests ar pārsējiem, lai paslēptu tā apaļumu.

Jo greznāks un skaistāks ir augšējais kimono, jo apakšējā kimono zem tā ir ierasta valkāt. Visi no tiem, kā parasti, tiek sašūti no smalkākajiem maigi zīdiem. Katrs kimono slānis ir saistīts ar tās jostu. Augstākais slānis ir galvenais kimono, kas piesaistīts ar obi jostu, kas ir visas tualetes centrālā daļa. Tas ir piesaistīts atpakaļ, aizmugurē ar īpašu nelielu spilventiņu, divām vai četrām šaurām un divām platām jostām, kas veido priekšgala. Šis loks ir uzticības simbols. Viena dinastijas pārstāvji pielīdzina loku līdzīgā veidā, kas bieži ir ģimenes ģerbonis. Tas viss ir fiksēts ar īpašu obi-jima vadu, ko var izrotāt ar piespraudi. Šīs loki dažreiz ir ļoti sarežģītas struktūras, bet īstai japāņu sievietei ir jāspēj sasaistīt ikvienu. Japānā pat par šo tēmu ir teikts, ka, ja sieviete nespēj sasiet "obi", tad viņa neko nespēj.

Meitenes, kas ir sasniegušas septiņu gadu vecumu, sāk mācīt pieaugušo sieviešu kimono valkāšanu, liekot tām uzņemt. Viņi mācās pamatus: kā pareizi noturēt pozu, staigāt ar gudriem soļiem, virzīties vienmērīgi, tējas ceremonijas laikā ielej tēju, sēdēt graciozi.

Kimono valkāšana ir visa māksla. Tas ir cieši saistīts ar visiem japāņu dzīves aspektiem. Katram kimonam ir sava vieta un laiks. Gadu vai dzīves laiku. Piemēram, Japānā ir divpadsmit gadalaiki, kas iezīmē dažādu augu ziedēšanu. Ziedu ornamentam vai ziedu attēliem uz kimono “jāparedz” ziedēšanas laiks, bet tam nevajadzētu sakrist, jo tas tiks uzskatīts par pilnīgu sliktu garšu. Tas ir tas, cik smalki un dziļi tradicionālie japāņu apģērbi un aksesuāri pārņem filozofiju un ceremoniju attieksmi pret noteiktiem notikumiem japāņu dzīvē.

Sieviešu kimono šūšanai izmantoto audumu skaistums, izsmalcinātība un unikalitāte, skaistais, vieglais siluets ir pilns ar jēgu un vēlmi pārdomāt šo japāņu mākslas darbu. Viss, ko mēs redzam sieviešu kimonā: izsmalcināti materiāli, gleznaini attēli, greznas roku izšuvumi, krāsu skaistums, „lidojošo” formu slaidums, kustību žēlastība... Tas viss ir personificēta skaistuma izpratne no japāņu filozofijas viedokļa. Un šī skaistuma nesējs ir pati sieviete. Sieviete kimono ir unikāls mākslas darbs, kas ir Japānas īpašums un simbols.

Kultūras analītika

Elektroniskā zinātniskā publikācija

ZIEDU SIMBOLISMA UZ Japānas DIENU DZĪVNIEKU: PRIVĀTIJAS POETIJA

zieds, teicieni, ikdienas dzīve, ikdienas dzeja

Anotācija:

Ziedi tiek izmantoti daudzos citos japāņu sakāmvārdus un teicienus. Salābs, kas burtiski tulkots no japāņu valodas kā "citi ziedi ir sarkani," attiecas uz krievu "kaimiņiem un zāli ir zaļāks". Japāņu "zieds kalna augšpusē" ir kā krievu "redz acu, bet pazemīgi aug zobs." Kad mēs sakām: satikties uz drēbēm, pavadot prātu, japāņi var teikt: skaisti ziedi nesniedz labus augļus.

Raksta teksts:

Zieds ir neatņemama japāņu ikdienas dzīves sastāvdaļa, ziedu attēli pavada viņu visur no dzimšanas līdz pēdējai stundai. “Tiklīdz jūs redzat, jūs nevarat redzēt ziedus... Kad tas, ko redzat, nav ziedi, tu esi kā rupjš barbars. Kad jūsu domas nav ziedu, tu esi kā savvaļas zvērs, ”reiz vienreiz pierakstīja dzejnieks Basho. Japāņu kultūrā zieds gandrīz vienmēr personificēja dvēseli, dabas dzīvo sirdi [1]. Un ziedēšanas brīdis ir simbols visaugstākajam mirklim nepārtrauktā izmiršanas un atdzimšanas ciklā.

Valodu analīze spēj sniegt īpaši spilgtu priekšstatu par valsts kultūru. Runa satur pasaules tēlu, kā to redz dzimtā valoda. Un šajā gadījumā šķiet, ka kaut kādā veidā ir jāizmanto daži japāņu runas elementi, piemēram, sakāmvārdi, teicieni.

Atsaucoties uz Japānas sakāmvārdiem un vārdiem, var saprast, cik svarīga ir ziedu loma viņu dzīvē. Tādējādi japāņu sakāmvārdam „klusums ir zieds” ir tāda pati nozīme kā krievu „klusums ir zelts”, kur spēja klusēt pareizajā laikā tiek salīdzināta ar lielāko dārgumu. Japāņu lielākais dārgums ir zieds.

Ziedi tiek izmantoti daudzos citos japāņu sakāmvārdus un teicienus. Salābs, kas burtiski tulkots no japāņu valodas kā "citi ziedi ir sarkani," attiecas uz krievu "kaimiņiem un zāli ir zaļāks". Japāņu "zieds kalna augšpusē" ir kā krievu "redz acu, bet pazemīgi aug zobs." Kad mēs sakām: satikties uz drēbēm, pavadot prātu, japāņi var teikt: skaisti ziedi nesniedz labus augļus. Kad japāņi atsaucas uz kādu vēlu, tad viņš saka: krizantēmas ir desmitā. Saprotiet šo sakāmvārdu var kāds, kurš zina, ka 9. septembrī Rising Sun zemē tiek turēts Krizantēmu svētki. Šajā gadījumā krievu vīrs teica: ceļa karote vakariņām.

Japāņu cilvēki nāca klajā ar daudzām unikālām sakāmvārām par ziediem. Izteiksme "lotoss dubļos" iet atpakaļ uz seno budistu gudrību "lotosa no dubļiem aug, bet tā paliek tīra." Sakot „vētra ziedi” atgādina likteni, un frāze „kritušais zieds neatgriežas filiālē” - par neatsaucamu mīlestību vai dažreiz dzīvi.

Vēl viena kultūras parādība - tautas omens - ļauj novērtēt, cik dziļi ziedu simbolika ir iekļuvusi japāņu ikdienas dzīvē. Piemēram, viens no viņiem saka, ka pacientam nevajadzētu dot ziedu katlā, jo tiek uzskatīts, ka tad viņa slimība "sakņojas". Japāņi arī nedos nevienam trīs ziedus, jo viens no hieroglifu “trīs” lasījumiem ir man, kas var nozīmēt „ķermeni”. Izgriežot trīs ziedus, cilvēks “ievaino” personu, kurai tie ir paredzēti, un var saasināt viņa slimību. Četri ziedi nevar tikt doti, jo japāņu vārdam "četri" ir C, kas atbilst vārdam "nāve".

Japāņu mājā ir svarīga detalizēta informācija - tokonomas svēta niša, kas izvietota telpas fiksētajā sienā. Tokonoma ir mājas garīgais centrs. Tas var būt tradicionāls japāņu gravējums, vai arī ritinājums ar calligraphically rakstītu diktu, saukli vai dzejoli. Obligāts tokonomas atribūts ir neliels ziedu izkārtojums, ikebana. [2]

Ikebana - ziedu kompozīcijas meistarība, ko japāņi uzcēla māksla. Vēl viens šīs mākslas nosaukums ir kado, “ziedu ceļš”. [3] Ikebana ieguva Japānā 15. gadsimtā, un sākotnēji tai bija reliģiska orientācija, kas bija dievu piedāvājums japāņu tempļos. Ziedu organizēšanas māksla ir saistīta ar diezgan sarežģītu simboliku, kas atspoguļo Zen budisma mācības. Pirmā Ikebana attīstības skola jāuzskata par Ikenobo. Ikenobo tika nodibināts 15. gs. Vidū, Ikenobo Senkai, Kioto pilsētas Roccakudo budistu tempļa priesteris.

Ikenobo Senkey rakstīja: „Ikebana māksla parasti tiek uzskatīta par augu dabisko formu kopēšanu, kā viņi aug laukos un kalnos. Tomēr ikebana nav ne kopija, ne miniatūra. Ikebānā mēs sakārtojam vienu mazu filiāli un vienu ziedu bezgalīgā kosmosā un bezgalīgajā laikā, un šis darbs satur visu cilvēka dvēseli. Šajā brīdī vienīgais zieds mūsu apziņā simbolizē mūžīgo dzīvi. ”[4]

15. gadsimta vidū ikebānā veidojās stils, ko sauc par Ricca - “Pastāvīgie ziedi”. Svinīgi monumentāli kompozīcijas izteica visuma filozofisko tēlu. Viņi iemiesoja mītisko Meru kalnu, kas simbolizēja Visumu. Augstākā rūpnīca šeit personificēja kalnu, pārējos - kalnus, ūdenskritumus un pat pilsētu. Ziedu izkārtojums varētu būt augstāks par pusotru metru un apmēram metru plats.

Ricca ziedēšanas stils ir 17. gadsimtā. Kompozīcijas šajā stilā iekārtotajās mājās svarīgu notikumu gadījumā. Kāzas, bērna piedzimšana, samuraju izbraukšana uz militārās kampaņas - tas viss bija saistīts ar ziedu kompozīciju, kas izveidota saskaņā ar stingriem noteikumiem. Tātad, atstājot samurajus, bija aizliegts lietot kamēliju, jo zieds atlika, zieds pārtrauca stublāju. Tas bija saistīts ar atdalītu galvu un var būt slikts.

Modernākā ikebanas skola ir Sogetsu skola ("Mēness un garšaugi"), kas parādījās 1927. gadā. Šīs skolas kompozīcijas tiek veidotas atbilstoši noteiktām shēmām, kurās ir norādīti triju galveno līniju izmēri un leņķi, kas veido kompozīcijas pamatu. Tāpat kā senatnē, šīs trīs līnijas simbolizē Debesis, Cilvēku un Zemi. [5]

Galvenā līnija ir kāts, kas apzīmē Debesu, ko bieži sauc par primāro, vai sin. Tas ir šis kāts, kas veido buķetes pamatu, tāpēc tam jābūt pietiekami spēcīgam. Blakus atrodas otrais kāts - Cilvēka simbols, ko sauc par soe. Tas ir novietots tā, lai radītu iespaidu par izaugsmi pusē. Soe ir jābūt vienādai ar apmēram divām trešdaļām grēka augstuma un pagriezta tajā pašā virzienā. Trešais stienis, kas simbolizē Zemi, ir visīsākais. Tas ir novietots priekšā vai nedaudz pārvietots virzienā, kas ir pretējs tam, kur pirmie divi izliekas. Šis kāts ir divas trešdaļas no sojas augstuma. Visi stublāji ir fiksēti, lai radītu iespaidu par viena stumbra vainagu, tādējādi simbolizējot Debesu, Cilvēka un Zemes vienotību un nedalāmību [6].

Japāņu dzīvē īpaša loma ir nelielam simboliskam ziedu sastāvam, kas stāv tokonobā. Tas ļauj personai saskarties ar dabas pasauli. Iepriekš šo svarīgo funkciju veica japāņu dārzs. Mūsdienu pasaulē ne katrs japāņu iedzīvotājs var atļauties šo greznību - savam mājas stūrītim mājas pagalmā.

Dārzs bija tradicionālās japāņu mājas turpinājums. Viņš spēlēja žoga lomu un tajā pašā laikā savienoja māju ar vidi. Kad ēkas ārējās sienas tika pārvietotas, izzuda robeža starp mājas iekšējo telpu un dārzu, radās tuvuma dabai sajūta un tieša saziņa ar to. Tas bija svarīgs valsts attieksmes elements.

Paaugstinošās Saules zemes iedzīvotāji ļoti nopietni uztver dārza telpu būvniecību. Japānā ir vispārpieņemta dažādu ziedu veidu nozīme, ne tikai ņemot vērā to formu un lielumu, bet arī to krāsu.

Bieži vien mākslīgi veidotos dīķos, backwaters un mazos ezeros audzē baltās lilijas, kas simbolizē garīgo tīrību un nevainību, uzticību un nesavtīgu mīlestību. Ja dīķa centrā ir akmens tornis, ko ieskauj baltas lilijas, tad šī vieta tiek uzskatīta par tīrāko un svēto dārzā. Ja dīķī aug tumši dzeltenas un spilgti oranžas lilijas, tad dārza īpašnieks ir jautrs un jautrs cilvēks.

Kamelijas zieds ir skaists, tas ir aizraujošs tās skaistumam un elegancei. Japānā tas tiek uzskatīts par skumjas un nāves simbolu, bet tajā pašā laikā tas simbolizē garīgo tīrību un cieņu. Dārzā kamēliju izmanto kā atgādinājumu tiem, kas vairs nav šajā pasaulē.

Dārzā azālijas parasti stāda pārtikušas ģimenes, kurās attiecības veidojas uz mīlestību, uzticību un savstarpēju sapratni. Tā nav nejaušība, jo acālija ir mīlestības, draudzības, lojalitātes, garīgās mīlestības, atvērtības, adorācijas simbols. Zieds aizsargā ģimenes laimi, tas rada mierīgu un nomierinošu iedarbību uz kontemplatoru. Sulīgs ziedkopas atrodas tuvu stublim, kas ir vienotības un neiznīcināmības personifikācija attiecībās starp vienas ģimenes locekļiem.

Skaista sulīga dālija nozīmē diženumu un muižību, labo gribu un atsaucību. Persona, kas vēlas pierādīt savu izsmalcināto garšu, dvēselību un rakstura spēku, sava dārza sastāvā obligāti izmanto dāliju ziedus [7].

Japānā, kā arī Ķīnā ir ziedu kalendārs. 1214. gadā dzejnieks Fujiwara Teika uzrakstīja dzejoļus par divpadsmit mēnešu ziediem un putniem, kurā katru mēnesi bija savs pāris - augs un putns. Vēlāk no šiem pantiem tika izveidots tā sauktais ziedu kalendārs ar simboliskiem apzīmējumiem, kam bija nelielas atšķirības dažādās vietās. Viņš izskatījās šādi: janvāris - priede; Februāris - ziedēšanas plūme; Marts - persiku un bumbieru; Aprīlis - Sakura; Maijs - acālija, peonija, wisterija; Jūnijs - varavīksnene; Jūlijs - Ipomoea (zieds no convolvulidae ģimenes); augusts - lotoss; Septembris - “septiņi rudeni”; Oktobris - krizantēma; Novembris - kļava; Decembris - kamēlija.

Fujiwara Teika dzejas kalendārā ir japāņu hanafuda ziedu kartes. Divpadsmit mēneši, atzīmēti ar ziedu attēliem, veido uzvalku. Katram uzvalkā ir četras kārtis (kopā 48 kartes). Tāpat kā parastajās kartēs jūs varat spēlēt dažādas spēles, un hanafudā viņi spēlē atšķirīgi [8].

Jāatzīmē, ka tases dēļi bieži attēlo ziedus, kas iekļauti hanafuda kartēs. Šinto tempļos Omicuji plāksnes ar likteni ir iesaiņotas krāsainos aploksnēs, izmantojot tos pašus ziedu simbolus. Tajā pašā laikā sakura, plūmju, peoniju un krizantēmas ziedu attēliem piemīt labvēlīgākais raksturs [9].

Heian periodā ziedu kalendārs tika plaši izmantots japāņu ikdienas dzīvē, ietekmējot dažādus aspektus, tostarp attiecības starp dzimumiem. Attiecības starp vīrieti un sievieti viduslaiku Japānā noteica nerakstīts rīcības kodekss. Jaunais cilvēks nosūtīja savu mīļoto vēstījumu ar dzejoļiem, kurā tika izteikta atzinība par viņas skaistumu un cieņu, kā arī nepacietību ar nākamo sanāksmi. Tika uzskatīts par pienācīgu pievienot ziņu dažiem ziedošiem augiem, kas atgādina, cik gada laiks ir pagalmā - piemēram, uz ziedēšanas plūmes filiāles [10].

Ziedu kalendārs tiek izmantots arī, izvēloties auduma rotājumu kimonam. Tādējādi pavasara kimono rotā wisteria, peonija, “septiņi pavasara garšaugi”. Vasarā kimono ir iris, hortenzija, lilija, neļķes. Vasara arī var kalpot kā ziedu un tauriņu paraugs. Rudens rotas ir zvana ziedi, krizantēmas, lespedeti. Daffodils un kamēlijas ir tradicionāls ziemas kimono modelis.

Visiem pārējiem, katram ziedam, ko izmanto kā kimono auduma rotājumu, ir sava īpaša nozīme. Tas var būt gan labvēlīgs, gan nelabvēlīgs. Īrisu modelis ir laimīgs, jo viens japāņu varavīksnes veids ir “shobou”. Arī japāņu valodā izklausās vārds "uzvara".

Viens no labvēlīgajiem ornamentiem ir senas ķīniešu priedes attēls, kas pārklāts ar sūnām, kurā visterijas vēji. No filiālēm nolaižas daudzas wisteria ziedu kopas. Wisteria - veiksmīgas dzīves simbols. Senos laikos wisteria šķiedras tika izmantotas, lai izgatavotu audumus apģērbam, kas vienmēr bija svarīgs un saistīts ar bagātību. Visterijas filiāles parasti tiek ietītas ap tuvējiem kokiem, visbiežāk japāņu poētiskajā tradīcijā, priedēs. Priede - mūžzaļš augs, kas simbolizē ilgmūžību. Ornamentu var interpretēt kā „labklājību līdz vecuma beigām”, t.i. kamēr veci priedes aug sūnas. [11] Japānā joprojām pastāv pastāvīga izteiksme “Ja priedes ir augsta, tad wisteria ir garš”. Tas nozīmē, ka panākumus var sasniegt, izmantojot kādu atbalstu un paļaujot uz mīļajiem. [12]

Kopš seniem laikiem kamēlija tika uzskatīta par dievišķu ziedu, un tā tēli izgrezno daudzus dekoratīvās mākslas objektus, bet tās ziedi nokrīt no krūma, kas vēl nav izbalējis, pilnā skaistumā.

Likoris satur indes spuldzēs, tāpēc viņi sāka to ievietot kapos, lai grauzēji neiznīcinātu kapus. Tā rezultātā šis skaistais zieds bija saistīts ar kapsētu un ieguva negatīvu nozīmi.

Rožu ziedam kā kimono rotājumam ir arī nelabvēlīga nozīme, jo tās kātiņu ērkšķi bija saistīti ar sāpēm, kas bija daudz svarīgāka par ziedu skaistumu un smaržu.

Turklāt ziedu rotājumam var būt labvēlīgs vai nelabvēlīgs sastāvs. Ja uz zariem nav pumpuri, vai priekšā nav brīvas vietas, kur zieds varētu atvērt, tas nozīmē, ka ziedēšanas nākotnei nav. [13]

Vēl viena japāņu ikdienas dzīves puse ir tetovējumi. Augošās saules zemē šīs mākslas vēsture ir vairāk nekā gadsimta. Tetovējumi ar ziedu dizainu vienmēr ir bijuši ļoti populāri. Viņu motīvi bija viņu iecienītāko japāņu augu attēli: peoniju zieds, kas simbolizē veselību un labklājību, krizantēmas, neatlaidības un izlēmības personifikācija, ziedošs sakura, kas atgādina pārejas un ilūziju.

Ziedu simbolika nav apejusi Japānas kulinārijas mākslu. Šeit ir ierasts gatavot saldumus noteiktu ziedu formā ziedēšanas laikā. Tas daļēji ir saistīts ar han tradīcijām. Tā, piemēram, jūnija sākumā, kad lietus sezona nebija pabeigta Japānā, tējai tiek piedāvātas caurspīdīgas wagashi līdzīgas hortenzijas līdzīgas ziedkopas ar bāli zaļām lapām. Šādi ēdami hortenzijas ziedi simbolizē jaunību un dabas svaigumu.

Japāņu izpratnē vārds "zieds" - Khan - pārsniedz konkrētu šauru koncepciju. Tas apzīmē labāko laiku, lepnumu, kaut ko līdzīgu, kā arī ievada sarežģītos vārdus - Hanabanasy (izcili, izcili), Haname (līgava), Hanamuko (līgavainis), Hanagata (teātra zvaigzne). Kabuki teātrī aktieru izejas posms tiek saukts par khanamiti - “ziedu ceļu”. Kad aktieri iet pa Hanamiti, auditorija dod viņiem dāvanas un ziedu pušķus, kas stingri izvēlēti sezonai.

Japānā ir unikāla hanami tradīcija - apbrīnot augu ziedēšanu. Atkarībā no sezonas japāņi var liecināt par ielejas, saulespuķu, neļķu, kosmiju, tulpju un daudzu citu Japānā augošu augu ziedēšanu. Pirmais no Khan gadiem notiek februāra beigās - marta sākumā Šizuoka prefektūrā, kad plūst plūmju koki. Nākamā hanami laiks ziņoja par īpašiem žurnāliem un raidījumiem radio un televīzijā.

Tomēr, pirmkārt, kāni ir bez nosacījumiem saistīti ar sakuru. Runājot par "Khan", vārds, kas burtiski pārvēršas krievu valodā kā "puķe", japāņu valodas vārdi pēc noklusējuma nozīmē tieši ķiršu ziedu. Tiek uzskatīts, ka Sakura - Japānas dvēseles iemiesojums.

Saskaņā ar literārā pieminekļa Nihona šoki, tradīcija apbrīnot ziedošo sakuru sākās 3. gadsimtā. Sakura Japānā ir plaši populārs: katru gadu meteorologi un sabiedrība pārrauga tā saukto Sakura Blossom Front. Televīzijas ziņu un avīžu raksti ziņo par ķiršu koku ziedēšanas posmiem un labākajām ziedēšanas skatīšanās vietām. 1992. gadā Japānas Sakura biedrības sabiedriskā organizācija iepazīstināja ar Sakura Blossom Holiday. Šī brīvdiena notiek visā Japānā, tās saimniecības laiks ir atkarīgs no sakura ziedēšanas laika.

Japāņi ir ļoti laipni pret viņu raksturu, tāpēc svētki, kas veltīti sakura apbrīnošanai, ir ļoti populāri. Daudzi japāņu cilvēki pēc ziedēšanas sakura pārvietojas pa valsti, lai pavasarī pavadītu ķiršu krāsu. Tiek uzskatīts, ka tradīcija ar pikniku zem ziedošiem kokiem ir saistīta ar seno pārliecību, ka ziedputekšņi, kas iekrita labad, dod spēku un veselību.

Daudzi Kioto tempļi šajā laikā ir dejotāju priekšnesumi, kas veic sarežģītu "ķiršu deju". Ķiršu ziedu ziedlapiņas ir izkaisītas pa pleciem, matiem un drēbēm, lai meitenes pašas izskatās kā sakura koki.

Heianas laikmeta aristokrāti uzskatīja, ka sakura ziedi vislabāk ilustrē budistu tēzi par dzīves trauslumu un ilūziju, tā pāreju - sakura ziedē lieliski, bet ne ilgi, tās ziedlapiņas lido dažu dienu laikā, pirms tās izzūd. Sakura ziedlapiņas sabruka par Japānas estētiskās mono-no-avares principa simbolu - bēdīgo lietu šarmu, kas atspoguļo pasaules dažādību un dzīves trauslumu. Tajās dienās bija arī tradīcija savam mīļotajam sūtīt savus kompozīcijas dzejoļus, izmantojot fumiko - papīra figūriņas, kas izgatavotas no papīra ar burtu ar sakuru aromātu. Kamēr viņi ceļoja ar aploksni, vēstulē tika pieņemts arī saldais ķiršu ziedu aromāts [14].

Maijā, īriss zied Japānā, kas ir gada piektā mēneša emblēma. Ir tradīcija apbrīnot īrisi, kas aug parkos un šinto tempļos pie dīķiem [15]. Un 5. maijā Japānā tiek svinēta īpaša svētku diena - zēnu diena - tieši saistīta ar varavīksnes simboliku.

Svētku izcelsme ir mūsu laikmeta pirmajos gadsimtos, kad viņš iezīmēja lauku darbu sākumu un bija saistīts ar mistiskām aizsardzības ceremonijām [16]. Šajā dienā, katrā mājā, kur ir zēns, kas ir jaunāks par 15 gadiem, publiskai izstādei tiek piedāvāti īrisu pušķi un daudz dažādu priekšmetu ar attēliem.

Zēnu dienā īpašs burvju talismanis - „Maijs Pērle” - tiek gatavots no varavīksnes un oranžiem ziediem, kas aizsargā pret slimībām un iedrošina drosmi nākotnes dvēselēs. Arī šajā dienā ir ierasts gatavot Timaki - rīsu bumbiņas, kas ietītas īrisa lapās - veselības un izturības simbols.

Japāniem varavīksnene ir kaut kas no talismana - aizsargs no katastrofām un nelaimēm. Ciematos īrisi bieži tiek stādīti uz jumta - tiek uzskatīts, ka zieds glābj no taifūniem [17]. Dažreiz varavīksnenes ziedi un lapas vienkārši tika novietotas uz māju jumtiem zem karnīzes, pie ieejas mājā, lai aizskartu ļaunos garus.

Lai uzlabotu japāņu veselību, ņemiet īrisa lapu vannu. Tiek uzskatīts, ka tas dod vērtīgu, dod panākumus un novērš dažādas slimības. Ilgu laiku tikai augstvērtīgu un cēlu ģimeņu locekļi varēja atļauties šādas ūdens procedūras. Arī japāņi ir pārliecināti, ka kaklarota ar varavīksnes lapām novērš saaukstēšanos un attīra no grēkiem. Un viduslaikos amatpersonas valkāja varavīksnes lapas.

Visticamāk, šādu īrisa ideju izraisa īpaša tās lapas forma, kas atgādina zobenu. Iris shobou nosaukums japāņu valodā ir homonīms ar vārdu „karavīru gars”, pateicoties tam varavīksnes zieds ir kļuvis par drosmes, militāras drosmes, panākumu un labas veselības simbolu [18].

Katru gadu marta beigās Japānā notiek ziedēšanas kamēliju svinēšana. Un tad tiek organizēts laternas festivāls. Šajā dienā tempļi tiek organizēti, un kapi ir dekorēti ar ziediem un degošām laternām. Parādījās kapsētu dekorēšana ar kamēlijām, jo ​​Camellia lapas paliek zaļas un svaigas visu gadu. Apbrīnojiet burvīgo un tajā pašā laikā bēdīgo skatu uz pilsētu un tūristiem, kā arī vietējiem japāņiem. Dārznieki nāk no ciematiem un pārdod Camellia krūmus. Ja mēs šo tradīciju saistīsim ar Eiropas kultūru, tas atgādina tradicionālo Ziemassvētku eglīti. [19]

Kamielijas visā vēsturē bija kultūras simboli, kam bieži bija pretēja nozīme. Pirmais camellia tsubaki bija viens no saules dievietes Amaterasu simboliem, un kristietības aizlieguma laikā Japānā viņa kļuva par Jēzus Kristus simbolu starp pazemes japāņu katoļiem, kuriem bija aizliegts valkāt krustu. Un tagad katoļu baznīca Nagasaki ir dekorēta ar tsubaki ziedu rotājumu.

Japāņu valodā vārds "sadzanka", kas ir viena no kamelu sugām, ir rakstīts trīs hieroglifos, kas nozīmē "kalnu", "tēju" un "ziedu", kopā - "kalnu tējas ziedēšanu." [20] Nav brīnums, ka kamēlija bija „goda viesis” tējas ceremonijās. Tā bieži tika izmantota ikebanā kā priedis priežu zaram, personifikācijas spēks un izturība. Tajā pašā laikā pats Camellia zieds simbolizēja maigumu [21].

Septembrī japāņi apbrīno krizantēmas - rudens simbolu. Kopš 831. gada katru gadu rudenī tiek atzīmēts Chrysanthemum festivāls.

Viduslaiku Japānā, devītajā mēneša devītajā dienā pēc Mēness kalendāra, džentleri tika uzaicināti uz imperatora pili, dzēra krizantēmas vīnu, klausījās mūziku, apbrīnoja dārza krizantēmas un veidoja dzejoļus. Mūsu laikā 9. septembrī notiks krizantēmu valsts svētki. Viņš svinīgi konsultējas ar visiem imperatora vadītajiem cilvēkiem. Pilsētas nacionālā festivāla priekšvakarā visur notika greznu ziedu izstādes. Krizantēmas rotā pilsētas un ciemus, mājas un pat japāņu automašīnas. Rising Sun zemes iedzīvotāji savās mājās ievietoja krizantēmas ikebans, dara vītnes, jautri, lasa dzejoļus, kuros viņi slavina saules ziedu. [22] Kopš seniem laikiem ir ierasts rakstīt dzejoļus uz gariem papīra ritinājumiem un pakārt tos kokiem. Tiek uzskatīts, ka pat vējš var baudīt skaistas līnijas un izplatīt ziņas par brīvdienu visā pasaulē.

Japāņi uzskata, ka devītā mēneša devītajā dienā nopeltā krizantēmas ziedam ir īpaša, maģiska vara, un no tā jūs varat sagatavot brīnišķīgu instrumentu, kas saglabā mūžīgo jaunatni [23]. Viduslaiku japāņu skaistums, lai saglabātu savu jaunību un skaistumu, noslauka viņu sejas ar krizantēmu rasā ​​iemērkušu audumu. Heian laikmetā krizantēmas ziedi tika izmantoti, lai "novērstu nelaimi". Ziedi tika iesaiņoti kokvilnas audumā, lai to iemērktu ar savu smaržu, un tad tie noslauka ķermeni ar šo audumu. Tika uzskatīts, ka šāda procedūra veicina veselību un ilgmūžību.

Uzdodot sev ilgmūžību, japāņi obligāti pieminēja savus senčus - devītā mēneša devītajā dienā tempļu tempļos budistu mūki rīkoja bēru pakalpojumus. Pakalpojuma laikā izmantoja krizantēmas, tātad tās nosaukumu - Kiku-kyu. Viena no slavenākajiem pakalpojumiem Kannonas templī Tokijas Asakusa rajonā, krizantēm tika piešķirta īpaša vieta - tās tika piedāvātas Budas statujai. Pakalpojuma beigās ziedi tika paņemti mājās. Tika uzskatīts, ka pēc šādiem rituāliem krizantēmas saņēma spēju novirzīt slimības un nelaimes. [24]

Ņemot vērā visu iepriekš minēto, mēs varam secināt, ka visa japāņu ikdienas dzīve ir pārņemta ar ziedu simboliku. Zieds ir neatņemama viņa apziņas sastāvdaļa. Japāņu kultūrā ir leģenda, kas ļauj jums tuvāk izprast puķu tēla lomu Japānas kultūrā.

Kad dievam Ninigi, kurš nāca no augstās debesīm uz Japānas salām, tika piedāvāts izvēlēties divus kalnu dievu meitas, viņš izvēlējās jaunāko māsu ar nosaukumu Blossoming un vecāko High Rock, kuru viņš nosūtīja savam tēvam, jo ​​viņš to uzskatīja par neglītu. Tad tēvs dusmojās - viņš pats cerēja, ka precēsim vecāko meitu, un pastāstīja par savu sākotnējo nodomu: ja Ninigi būtu izvēlējies Roku kā savu sievu, Ninigi pēcnācēju dzīve būtu mūžīga un izturīga, piemēram, kalni un akmeņi. Bet Ninigi izdarīja nepareizu izvēli, un tāpēc viņa pēcnācēju dzīve, tas ir, visi japāņu cilvēki, sākot no imperatoriem līdz parastajiem, būs viltīgi skaista, bet īslaicīga, piemēram, pavasara ziedēšana [25].

Japāņi saprot savu dzīvi kā ziedus, ar visiem tās atribūtiem - izaugsmi, uzplaukumu, viltību. Zieds ir tēls, kas ir ideāli piemērots jebkuras personas biogrāfijai. Kāds cilvēks, tāpat kā zieds. Tāpēc, ka ziedi spēlē tik svarīgu lomu pat mazākās detaļas, kas veido cilvēka dzīvi. Japāņiem izdevās panākt un attīstīt šo savienojumu, un tagad ziedu attēli visur tos ieskauj, aizpildot dzīvi ar nozīmi.

[1] Nesterova Elena. Japāna [Elektroniskais resurss]. // Cilvēks bez robežām: [tīmekļa vietne]. - 2004-2010. - URL: http://www.bez-granic.ru/articles/soul_rest/continents/ japony_art_of_seeing.

[2] Tokonoma [elektroniskais resurss]. // Wikipedia: [vietne]. - URL: http://en.wikipedia.org/ wiki / Tokonoma.

[3] Nesterova Elena. Japāna [Elektroniskais resurss]. // Cilvēks bez robežām: [tīmekļa vietne]. - 2004-2010. - URL: http://www.bez-granic.ru/articles/soul_rest/continents/ japony_art_of_seeing.

[4] Ikebana [Elektroniskais resurss]. // Wikipedia: [vietne]. - URL: http://en.wikipedia.org/ wiki / Ikebana.

[5] Ikebana - ziedu skulptūra [Elektroniskais resurss]. // RosDesign: [vietne]. - 1999-2010. - URL: http://rosdesign.com/design_materials3/ikebana.htm.

[6] Ikebana [Elektroniskais resurss]. // Japānas kultūras skices: [vietne]. - URL: http: // tkana.zhuka.ru/diff/ikebana/.

[7] Simbolu enciklopēdija: ziedi [Elektroniskais resurss]. // Valentīna Kuklevas semantiskā enciklopēdija. Vietne par laikiem un zīmēm: [site]. - 2009-2010. - URL: http://kalen-dari.ru/encyclopaedia/16-flowers.html.

[8] Hanafuda: japāņu kartes [elektroniskais resurss]. // Fushigi Nippon: [mājas lapa]. - 2005. – 2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=1246.

[9] E.E. Hanafudas Pieteikšanās - Four Seasons Maps. Nenotveramas pasaules šarmu. [Elektroniskais resurss]. // Timemehāniskais: [mājas lapa]. - URL: http://orient.rsl.ru/upload/text/2004/ 2004_3_18 / 2004_3_hanafuda_g1.pdf

[10] Meshcheryakov A.N. Japāņu rakstzīmju grāmata. - M.: Izdevniecība "Natalis", 2010; - ar. 49, 494.

[11] Tradicionālie japāņu rotājumi - [elektroniskā resursa] nozīme un izmantošana. // Japānas kultūras un valodas apguve: [mājas lapa]. - URL: http://www.kisetsu.ru/page.php?al= japaneseornament.

[12] Hanafuda: japāņu kartes [elektroniskais resurss]. // Fushigi Nippon: [mājas lapa]. - 2005. – 2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=1246.

[13] Tradicionālie japāņu rotājumi - [elektroniskā resursa] nozīme un izmantošana. // Japānas kultūras un valodas apguve: [mājas lapa]. - URL: http://www.kisetsu.ru/page.php?al= japaneseornament.

[14] Hanami [Elektroniskais resurss]. // Wikipedia: [vietne]. - URL: http://en.wikipedia.org/wiki/ Hanami.

[15] Kodomo no Hi [Elektroniskais resurss]. // Japan Sunrise: [vietne]. - 2008. – 2010. - URL: http://www.japan-sunrise.ru/ru/travel/2115/2388/2400/2461/document2490.htm.

[16] Morozova Maria. Iris - dzīves piemineklis [elektroniskais resurss]. // Marijas Morozovas personīgā lapa: [site]. - 2006-2010. - URL: http://m-morozova.ru/ content / view / 70/35 /.

[17] Ziedi - simboli: krizantēma un varavīksnene [Elektroniskais resurss]. // Japanblog: [vietne]. - 2002-2010. - URL: http://japanblog.su/post103880861.

[18] Morozova Maria. Iris - dzīves piemineklis [elektroniskais resurss]. // Marijas Morozovas personīgā lapa: [site]. - 2006-2010. - URL: http://m-morozova.ru/content/view/70/35/.

[19] Trīs ziedi - trīs japāņu mīlestība [elektroniskais resurss]. // Fushigi Nippon: [mājas lapa]. - 2005. – 2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=920page=5.

[20] Sazanka - rudens saules zieds [Elektroniskais resurss]. // Sazanka Rudens Saules zieds: [mājas lapa]. - URL: http://sazanka.org/sazanka/.

[21] Japāņu tējas ceremonija [Elektroniskais resurss]. // Wikipedia: [vietne]. - URL: http://en.wikipedia.org/wiki/Japanese_chay_Ceremony.

[22] Ziedu simboli: krizantēma un varavīksnene [Elektroniskais resurss]. // Japanblog: [vietne]. - 2002-2010. - URL: http://japanblog.su/post103880861

[23] Trīs ziedi - trīs japāņu mīlestība [elektroniskais resurss]. // Fushigi Nippon: [mājas lapa]. - 2005. – 2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=920page=5.

[24] Brīvdienu krizantēma. [Elektroniskais resurss]. // Kultūra: [mājas lapa]. - URL: http://www.cultline.ru/japan-holiday/september/4420/

[25] Meshcheryakov A.N. Japāņu rakstzīmju grāmata. - M.: Izdevniecība "Natalis", 2010; - ar. 49, 494.